Виртуальный музей Арт Планета Small Bay

Пюви де Шаванн
Картины и биография

Пьер Пюви де Шаванн Портрет

Пьер Сесиль Пюви де Шаванн (Pierre Cecile Puvis de Chavannes; 1824-1898) французский художник. Представитель символизма. Родился 14 декабря 1824 в Лионе. Образование получил в Лионском колледже и Лицее Генриха IV в Париже. После получения инженерного образования Пюви де Шаванн совершает поездку в Италию. Это путешествие перевернуло всю его жизнь. Полотна и фрески великих итальянских мастеров зажгли творческий огонь в душе молодого француза. Шаванн начал писать картины самостоятельно, обучаясь живописи в процессе работы.

Пюви де Шаванн Надежда
Надежда, 1872, Галерея Уолтер, Балтимор
Пюви де Шаванн Надежда обнаженная
Надежда обнаженная, 1872, Музей д'Орсэ, Париж
Пюви де Шаванн Белая скала
Белая скала, 1869-1872, Собрание Альфреда, Блессингтон, Ирландия

Некоторые уроки мастерства Пьер Сесиль Пюви де Шаванн получил на занятиях у Анри Шеффера и Кутюра, посещая с 1852 года студию на Плас Пигаль в Париже. Испытал влияние Теодора Шассерио. В манере художника заметно также влияние Эжена Делакруа.

Основная тематика работ художника в это время – стилизация под античность, декоративная живопись в духе итальянских живописцев 15 столетия. В 1857 году Шаванн пишет картины «Смерть святого Себастьяна», «Святая Камилла», «Размышление», «Джульетта» и др. В 1859 художник выставляет в парижском Салоне картину «Возвращение с охоты».

Пюви де Шаванн Кающаяся Магдалина
Кающаяся Магдалина, 1897, Музей изящных искусств, Будапешт
Пюви де Шаванн Пастушья песня
Пастушья песня, 1891, Музей Метрополитен, Нью-Йорк
Пюви де Шаванн Сновидение
Сновидение, 1883, Галерея Уолтер, Балтимор

Успех к художнику пришел в 1861 году, когда художник выставил в Салоне картины «Раздор» и «Согласие», написанные для амьенского музея. Благосклонно были встречены критиками и другие картины: «Работа», «Покой» (1863), «Осень» (1865), «Славься Пикардия» - символическое изображение сельской жизни (1865) и «Массилия» – идиллическая сцена из древнегреческой жизни.

Пюви де Шаванн выработал свой монументальный стиль декоративной живописи. Для его произведений характерны жесткая организация композиции и размещение фигур в пейзаже параллельными планами. Художник оставался в оппозиции современным ему направлениям в живописи: реализму и импрессионизму.

Пюви де Шаванн Размышление
Размышление, 1867
Пюви де Шаванн Лето
Лето, 1890
Пюви де Шаванн Осень
Осень, 1865
Пюви де Шаванн Почтовый голубь
Почтовый голубь, 1871
Пюви де Шаванн Мария Магдалина
Мария Магдалина в пустыне, 1869
Пюви де Шаванн Горемыка
Горемыка-рыбак, 1860-е

В 1870-1890-е годы Пьер Сесиль Пюви де Шаванн написал серию панно «Житие святой Женевьевы, покровительницы Парижа» для парижского Пантеона (1874-1877); три композиции «Священная роща», «Видение античности» и «Христианское вдохновение» для украшения лестницы Дворца искусств в Лионе (1883-1886); «Аллегории наук и искусств» в амфитеатре Сорбонны (1887), «Четыре времени года» (в парижской ратуше, 1889-1893) и другие. Последней его работой стал цикл картин для Публичной библиотеки в Бостоне («Музы, приветствующие Гения Просвещения», 1893-1895).

Пюви де Шаванн Смерть и девушки
Смерть и девушки, 1872
Пюви де Шаванн Девушки на берегу моря
Девушки на берегу моря, 1879
Пюви де Шаванн Сон
Сон, 1870-е
Пюви де Шаванн Аллегории
Аллегории: Бдительность, История, Задумчивость

Шаванн был идеалистом, однако его работы нельзя назвать иллюстрацией отвлеченных идей и понятий, скорее это их символическое воплощение. Посредством ритмизованного движения и сдержанного колорита французский живописец достигал замечательного художественного единства своих композиций. В композициях художника пейзаж и человеческие фигуры играют одинаково важную роль и как бы взаимно дополняют друг друга, производя в высшей степени целостное впечатление.

Не будучи безукоризненным рисовальщиком и даже умышленно избегая точно моделировать фигуры, он ставил себе задачей главным образом передавать дух эпохи, из которой черпал сюжеты. Пюви де Шаванн был одним из наиболее значительных французских символистов, оказавших впоследствии большое влияние на развитие живописи в стиле арт-нуво. Умер французский живописец-символист 24 октября 1898 в Париже.

Frans Francken