ArtLine

Гойя Франсиско
Картины и биография

Гойя Портрет

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес (Fransisko Goya y Lucientes) (1746–1828), испанский живописец, гравер, рисовальщик. С 1760 учился в Сарагосе у Х. Лусана-и-Мартинеса. Около 1769 Гойя отправился в Италию, в 1771 вернулся в Сарагосу, где писал фрески в духе итальянского барокко (росписи бокового нефа церкви Нуэстра Сеньора дель Пилар, 1771–1772). С 1773 года художник работал в Мадриде, в 1776–1791 выполнил для королевской мануфактуры свыше 60 гобеленов с насыщенными по цвету и простыми по композиции сценами повседневной жизни и народных развлечений (“Зонтик”, 1777, “Игра в пелоту”, 1779, “Игра в жмурки”, 1791, – все в Прадо, Мадрид).

Гойя Лампа дьявола
Лампа дьявола, 1798, Национальная галерея, Лондон
Гойя Шабаш ведьм
Шабаш ведьм, 1798, Музей Лазаро, Мадрид
Гойя Антониа Зарате
Антониа Зарате, 1811, Эрмитаж, Санкт-Петербург

С начала 1780-х годов Гойя получил известность и как автор выполненных в тонкой цветовой гамме портретов, фигуры и предметы в которых как бы растворяются в тонкой дымке (“Семья герцога Осуна”, 1787, Прадо, Мадрид; портрет маркизы А. Понтехос, около 1787, Национальная галерея искусства, Вашингтон). В 1780 году Гойя был избран в мадридскую Академию художеств (с 1785 года стал вице-директором, с 1795 – директор ее живописного отделения), в 1799 году – “первый живописец короля”.

Одновременно в творчестве Гойи нарастают черты трагизма, неприязнь к феодально-клерикальной Испании “старого порядка”. Уродство ее моральных, духовных и политических основ испанский живописец раскрывает в гротескно-трагической форме, питающейся фольклорными истоками, в большой серии офортов “Капричос” (80 листов с комментариями художника, 1797-1798).

Гойя Продавец посуды
Продавец посуды, 1778
Гойя Сбор винограда
Сбор винограда, 1786
Гойя Метель
Метель, 1786
Гойя Зонтик
Зонтик, 1777, Прадо, Мадрид
Гойя Семья герцога
Семья герцога Осуна, 1788
Гойя Исабель Порсель
Исабель Порсель, около 1805

Смелая новизна художественного языка испанского мастера Франсиско Гойи в этой графической серии офортов, острая выразительность линий и штрихов, контрастов света и тени, соединение гротеска и реальности, аллегории и фантастики, социальной сатиры и трезвого анализа реальности открывали новые пути развития европейской гравюры. В “Капричос” в формах трагического гротеска художник выступил против мира зла и мракобесия, фанатизма и невежества масс, нравственных пороков общества.

В 1790-х – начале 1800-х годов исключительного расцвета достигло портретное творчество Гойи, в котором звучат тревожное чувство одиночества (портрет сеньоры Бермудес, Музей изобразительных искусств, Будапешт), мужественное противостояние и вызов окружающему (портрет Ф. Гиймарде, 1798, Лувр, Париж), аромат тайны и скрытой чувственности (“Маха одетая” и “Маха обнаженная”, все картины – Музей Прадо, Испания).

Гойя Маха одетая
Маха одетая, 1802-1803
Гойя Маха обнаженная
Маха обнаженная, 1800
Гойя Махи на балконе
Махи на балконе, 1810-е

С удивительной силой обличения запечатлел художник надменность, физическое и духовное убожество королевской семьи в групповом портрете “Семья Карла IV” (1800, Прадо, Мадрид). Глубоким историзмом, страстным протестом проникнуты большие картины Гойи, посвященные борьбе против французской интервенции (“Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде”, “Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года”, обе – около 1814, Прадо, Мадрид), философски осмысляющая судьбы народа серия офортов “Бедствия войны” (82 листа, 1810–1820).

Гойя Семья короля
Семья короля Карла IV, 1800
Гойя Восстание в Мадриде
Восстание 2 мая 1808 года в Мадриде
Гойя Расстрел
Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года

В начале 1790-х годов тяжелая болезнь привела художника к глухоте. Чрезвычайно трудные для него годы, совпавшие с периодом жестокой реакции, он провел в своем загородном доме “Кинто дель Сордо” (“Дом глухого”), стены которого расписал маслом. В созданных здесь сценах (ныне в Прадо, Мадрид), включающих невиданно смелые для своего времени, остродинамичные изображения многоликих масс и устрашающие символико-мифологические образы, он воплощал идеи противостояния прошлого и будущего, бесконечно-ненасытного дряхлого времени (“Сатурн”) и освободительной энергии юности (“Юдифь”).

Гойя Прошлое и настоящее
Прошлое и настоящее, 1819
Гойя Жена художника
Портрет жены художника, 1796
Гойя Сатурн
Сатурн, пожирающий своих детей

Еще сложнее система мрачных гротескных образов в серии офортов Франсиско Гойи “Диспаратес” (22 листа, 1820–1823). Но и в самых мрачных видениях Гойи жестокая тьма не может подавить рисущее художнику ощущение вечного движения, вечного обновления жизни, ставшее лейтмотивом в картине “Похороны сардинки” (около 1814, Прадо, Мадрид), в серии офортов “Тавромахия” (1815).

Гойя Разносчица
Разносчица воды, 1810
Гойя Огонь
Огонь в ночи, 1793
Гойя Колосс
Колосс, 1808-1812

С 1824 года Гойя жил во Франции, где писал портреты друзей, осваивал технику литографии. Искусство Гойи повлияло на формирование многих художественных явлений 19 века. Его воздействие ощущается в творчестве Жерико, Делакруа, Домье, Эдуард Мане. Влияние его творчества на живопись и графику имело общеевропейский характер и сказывается вплоть до современности.

Frans Francken