Арт Small Bay
Художники Италии

Новостройки по доступной цене в Сочи
Звонок
Дизайн Bottom

К Словарь

Мастера изобразительного искусства и архитекторы
А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я
К Художники, скульпторы, зодчие Эпоха, стиль, жанр
Каваллини Пьетро Cavallini Pietro Проторенессанс
Казанцев Владимир Kazanztev Vladimir Русский пейзаж
Калло Жак Callot Jacques Маньеризм, гравюра, офорт
Кало Фрида Kahlo Frida Сюрреализм
Калф Виллем Kalf Willem Барокко, натюрморт
Камбьязо Лука Cambiaso Luca Маньеризм
Кампен Робер Campin Robert Раннее Северное Возрождение
Каналетто Антонио Canaletto Antonio Классицизм
Кандинский Василий Kandinsky Wassily Модерн и Примитивизм
Канова Антонио Canova Antonio Классицизм, Скульптура
Капков Яков Kapkov Yakov Исторический жанр, портрет
Караваджо Микеланджело Caravaggio Караваджизм
Каравак Луи Caravaque Louis Батальная живопись, портрет
Карлеварис Лука Carlevaris Luca Барокко
Карпаччо Витторе Carpaccio Vittore Раннее Возрождение
Карпо Жан Батист Carpeaux Jean Baptiste Неоклассицизм
Карраччи Лодовико Carracci Lodovico Позднее Возрождение
Каррера Розальба Carriera Rosalba Рококо Миниатюра
Кауфман Ангелика Kauffmann Angelica Рококо и Неоклассицизм
Кейп Алберт Cuyp Aelbert Барокко, речной пейзаж
Келли Кен Kelly Ken Фэнтези Арт
Кент Рокуэлл Kent Rockwell Реализм
Кирико Джорджо Chirico Giorgio Сюрреализм
Клас Питер Claesz Pieter Барокко, натюрморт
Климт Густав Klimt Gustav Модерн и Символизм
Климт Густав Часть 2 Картины стиля Модерн
Кловио Джулио Джорджо Clovio Giulio Giorgio Ренессанс, миниатюра
Клодион Клод Мишель Clodion Сlaude Michel Неоклассицизм
Клуэ Жан Clouet Jean Чинквеченто, портрет
Клуэ Франсуа Clouet Francois Возрождение
Коломб Мишель Colomb Michel Возрождение Скульптура
Кольвиц Кете Kollwitz Kathe Реализм, графика
Конинк Филипс Koninck Philips Барокко, Пейзаж
Констебл Джон Constable John Классицизм
Коппо ди Марковальдо Coppo di Marcovaldo Итало-византийское искусство
Корнель де Лион Corneille de Lyon Чинквеченто, портрет
Коро Камиль Corot Camille Реализм, пейзаж
Корреджо Антонио Аллегри Correggio Высокое Возрождение
Косса Франческо Cossa Francesco Кватроченто
Коттон Уилл Cotton Will Гиперреализм
Коццарелли Гвидоччо Cozzarelli Guidoccio Проторенессанс
Крамской Иван Kramskoy Ivan Реализм
Кранах Лукас Cranach Lucas Северный Ренессанс
Креспи Джузеппе Мария Crespi Giuseppe Maria Позднее Барокко
Кривелли Карло Crivelli Carlo Поздняя Готика
Куазевокс Антуан Coysevox Charles Antoine Позднее Барокко, Классицизм
Кузьмич Алексей Kuzmich Alexey Современная живопись, портрет
Куинджи Архип Kuinji Arkhip Реализм
Кунеллис Яннис Kounellis Jannis Примитивизм Арте Повера
Курбе Гюстав Courbet Gustave Реализм, пейзаж
Куртуа Жак Courtois Jacques Батальный жанр
Кустодиев Борис Kustodiev Boris Реализм


К   Краткий словарь художественных терминов

Кампанила (итал. campanile), в итальянской архитектуре средневековья и эпохи Возрождения 4-гранная или круглая башня-колокольня, обычно стоящая отдельно от храма.

Капелла (позднелат. capella, итал. cappella – часовня), в католической и англиканской архитектуре небольшое сооружение или помещение для молитв одного семейства, для хранения реликвий, размещения певчих и др. Капеллы обычно размещались в боковых нефах храмов или вокруг хора ("венец капелл" в архитектуре готики), а также в замках или дворцах; иногда строились также и отдельно стоящие, не связанные с храмом или каким-либо другим сооружением Капеллы.

Караваджизм, направление в европейской живописи 17 столетия, представленное последователями Караваджо, итальянского художника конца 16 – начала 17 веков. Для Караваджизма характерны демократизм образной системы, повышенное чувство реальной предметности, материальности изображения, активная роль светотеневых контрастов в живописно-пластическом решении картины, монументализация жанрово-бытовых мотивов. В Италии, где тенденции Караваджизма сохраняли свою актуальность до конца 17 столетия и особенно сказались в живописи Рима, Генуи и Неаполя, наиболее сильное и оригинальное истолкование наследие Караваджо получило в творчестве О. Джентилески. Среди европейских мастеров Караваджизма вне Италии наиболее значительно творчество так называемый утрехтских караваджистов в Голландии (Х. Тербрюгген, Г. Хонтхорст и др.), а также Х. Риберы в Испании и А. Эльсхаймера в Германии. Воздействие отдельных приемов Караваджизма ощутимо также в работах некоторых мастеров академизма (Г. Рени и др. в Италии) и барокко (К. Шкрета в Чехии и др.).

Карандаш (от тюрк. кара – черный и даш, таш – камень), стержень из угля, свинца, графита или сухой спрессованной краски, обычно в деревянной или металлической оправе, предназначенный для письма, рисования, черчения. В 12–16 веках для рисования применялись свинцовые и серебряные карандаши в металлической оправе, дававшие тонкий штрих и темно-серый тон. Известный с 14 столетия итальянский карандаш, изготовлявшийся из черного глинистого сланца или порошка жженой кости в смеси с растительным клеем, дает линию матового оттенка и слабой черноты. Малой интенсивностью и легким блеском отличается штрих распространившегося с 16 века графитного карандаша. Современный тип карандаша с пишущим стержнем из смеси графитного порошка с глиной и с деревянной оправой изготовляется с конца 18 столетия. Особые виды карандаша – пастель и сангина.

Карнация (франц. carnation – телесный цвет, от лат. caro – плоть, тело), живописные приемы (обычно многослойное наложение красок), применяемые для изображения кожи человека, его лица, других обнаженных частей тела.

Картон (франц. carton, итал. cartone, от лат. charta – бумага) в изобразительном искусстве, крупноформатный, иногда расцвеченный рисунок, выполняемый в размере будущего произведения фресковой живописи, витража, шпалеры, гобелена и т.п. Предварительная подготовка композиции с помощью картона была широко распространена в практике европейских художников эпохи Возрождения, а также 17–18 веков.

Киликийская школа, одна из школ армянской миниатюры, существовавшая в 12–14 веках в Киликийском армянском государстве на юге полуострова Малая Азия (главные центры – монастыри Ромкла, Скевра, Акнер, Грнер, Дразарк). Стиль Киликийской школы сложился на основе традиций искусства коренной Армении и Византии, а также под влиянием западноевропейской живописи этой эпохи; для миниатюр школы периода ее расцвета (в 13 столетии), особенно для произведений Тороса Рослина, характерны эмоциональность образов, стремление к объемной моделировке форм, богатство орнаментальных мотивов, виртуозность динамичного рисунка, звучность красок.

Классика (от лат. classicus– образцовый), период расцвета древнегреческого искусства, охватывающий 5 век до нашей эры и первые три четверти 4-го столетия до нашей эры. В эпоху Классики сложилась система регулярной планировки города-полиса (архитектор Гипподам из Милета), высшей гармоничности и тектонической уравновешенности достигла ордерная архитектура (постройки Иктина и Калликрата), идеалы возвышенной красоты воплотились в пластике (скульпторы Мирон, Поликлет, Фидий, Скопас, Пракситель, на исходе эпохи – Лисипп). Классика подразделяется на раннюю ("строгий стиль"; первая половина 5 века до нашей эры), высокую (вторая половина 5-го столетия до нашей эры) и позднюю (400–325 годы до нашей эры).
В более широком смысле под Классикой (классическим искусством) понимается все искусство Древней Греции и Древнего Рима, а также опиравшееся на него искусство Возрождения и классицизма. В максимально широком значении Классика – наивысшие художественные достижения различных эпох и народов, проявляющиеся в самых разных, часто не восходящих к античности стилистических формах. Совокупность Классики народов мира составляет классическое художественное наследие, являющееся достоянием всего человечества.

Колорит (итал. colorito, от лат. color – цвет, краска), применяемая в искусстве (в живописи, в использующих цвет видах графики, в некоторых типах произведений декоративного искусства) система соотношений цветовых тонов, образующая определенное единство и являющаяся одним из важнейших средств эстетической эмоциональной выразительности, компонентом художественного образа. Исторически сложились две основные колористические тенденции. Первая связана с применением более или менее ограниченного количества локальных цветов, иногда (особенно в средневековом искусстве) имеющих символическое значение. Для второй характерны стремление к полной передаче цветовой картины мира, использование тона, валёров, рефлексов. По характеру цветовых сочетаний колорит может быть спокойным или напряженным, холодным (при преобладании синего, зеленого, фиолетового оттенков) или теплым (при господстве красных, желтых, оранжевых цветов), светлым или темным, а по степени насыщенности и силы цвета – ярким, сдержанным. блеклым и т.д. В архитектуре и скульптуре система цветовых отношений обычно называется полихромией.

Ксилография (от греч. xylon – дерево и grapho – пишу), один из видов гравюры, гравюра на дереве. Изображение в ксилографии отпечатывается с плоской поверхности деревянной доски, покрытой краской, от которой свободны углубления, вырезанные между элементами изображения. Существуют два основных типа ксилографии. В "обрезной" ксилографии на досках продольного распила из мягких пород дерева линии и пятна рисунка обрезаются ножом, а промежутки между ними выбираются долотом. Обрезной ксилографии, зародившейся в Германии, Чехии, Австрии на рубеже 14 и 15 веков, присущи контрастные соотношения черного и белого, обобщенность рисунка, его повышенное эмоциональное звучание. Выдающиеся гравюры в этой технике создавал А. Дюрер, а также его современники, разработавшие технику цветной ксилографии (немецкие мастера Х. Бургкмайр, Х. Бальдунг, Л. Кранах Старший). Поэтическими ассоциациями, эмоциональной яркостью, замечательным техническим совершенством отмечены гравюры мастеров существовавшей с 17 века японской школы укиё-э(Судзуки Харунобу, Китагава Утамаро, Тёсюсай Сяраку, Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ). В 1780-е годы англичанин Т. Бьюик изобрел "торцовую" ксилографию; в этой технике на досках поперечного распила из твердых пород дерева специальным инструментом (штихелем) прорезаются тонкие штрихи, в оттиске выходящие белыми. Возможность с помощью комбинаций подобных штрихов создавать тоновые пятна разной насыщенности определила широкое распространение "торцовой" ксилографии как техники репродуцирования живописи и тональных рисунков.





История искусства | Живопись | Скульптура | Фотоискусство | Библиотека | Астрология | Магия | Карта сайта

При использовании материалов упоминание проекта Виртуальный музей живописи приветствуется!
Если обнаружите ошибку в статьях или дизайне сайта, просьба сообщить. Пожалуйста, свяжитесь с нами .
От счастливых обладателей браузеров IE6 и более ранних версий сообщения по поводу дизайна и вёрстки не принимаются.
Художники России

Квартиры в Сочи по цене застройщика
Дизайн Bottom



Copyright 2004-2017 © Small Bay Ltd